La Casa Dior, diseñada por el arquitecto de Portzamparc, e inspirado en la alta costura, se destaca por sus formas irregulares y por su historia, que durante cuatro años se escribió entre Francia y Corea del Sur.
Una arquitectura única en su género, buscando imitar el vuelo de un vestido monumental. Su fachada impecable, todas las curvas y contra-curvas, se asemejan a inmensos trozos de tela, finamente cosidos, brotando desde una estructura metálica, al igual que un regalo Dior pidiendo que se abra. El material utilizado para hacer esta forma única va tan lejos como el aspecto de los tejidos emulados. Es un verdadero trabajo de la alta costura, con las mismas exigencias, y que se inspira en las trabajos delicados de la casa.
La arquitectura curvilínea de la Casa Dior de Seúl, diseñado por Christian de Portzamparc, esconde una gran cantidad de sorpresas. Es una decoración hecha de madera, lacas, cueros, tejidos sorprendentes y melanges innovadores para activar los sentidos.
“Quería que el edificio para representara a Dior y reflejase el trabajo de Christian Dior. Así, quería las superficies fluyeran, como la suave tela del modista, de algodón blanco. Estas superficies, que se elevan hacia el cielo y ondulan como si estuviesen en movimiento, atravesadas por unas pocas líneas, están hechas de capas de fibra de vidrio, unidas con la precisión de los aviones”, dice de Portzamparc.
Ee el año 2011, en su estudio de París, Christian comenzó sus primeras investigaciones sobre la forma del futuro edificio. A partir de bocetos, el edificio es modelado gradualmente hasta terminar finalmente con su forma final: once velas, congeladas en un movimiento suave y fluido. La transformación de este bosquejo en un edificio fue un verdadero desafío.
En el taller fue pura experimentación. Para las volutas de la fachada, se utilizó un compuesto de resina, yeso y tejido, como en el casco de un barco, que reproduce un patrón de tejido. Cada vela requiere la creación de un único, especial y enorme molde.
La historia de la boutique continuó después en Seúl, donde se fabricaron y ensamblaron todos los componentes del edificio, en una estrecha colaboración entre los equipos coreanos que trabajan en el lugar, los de Dior y los del arquitecto. Cuando fueron hechas todas las partes, se transportaron a los talleres de la futura tienda. Las estructuras de resina de hasta veinte metros de altura requieren esfuerzos logísticos sin precedentes. Cada una es cuidadosamente cargada y fijada en un remolque gigantesco, es transportada en un convoy especial y escoltados por coches de policía. Las carreteras y calles de Seúl por las que esta procesión titánica circuló incluso son cerradas para la ocasión. Y la operación se repite con cada una de las once piezas de la fachada. Al llegar al sitio, se requieren dos grúas para levantarlas, montarlas en vertical y ajustarlos. Es un trabajo que es tan colosal como cuidadoso y meticuloso: el espacio entre ellos debe ser preciso y colocado a la carta, para permitirles que se muevan ligeramente. Pero también para revelar las diferencias sutiles que aparecen en las costuras de la construcción.
Para las volutas de la fachada, se utilizó un compuesto de resina, yeso y tejido, como en el casco de un barco, que reproduce un patrón de tejido.
La construcción está claramente diferenciada en dos volúmenes, que reflejan dos ideas claras y antagónicas: la levedad y la rotundidad. La primera representada por los tonos blancos de la fachada y sus diferentes disposiciones en capas de metal y cristal, unido a la asimetría exterior, ya que las partes del edificio no guardan relación espacial entre ellas. La segunda, representada por un volumen hosco y rectangular, del que sale la primera, fusionando las ideas de forma sutil y elegante, como lo haría la propia casa de modas.
La construcción se distribuye en seis plantas, con una galería de arte, un lounge VIP donde se hacen presentaciones, y, como grata sorpresa, dos plantas exclusivas para la colección Dior. Cuando se entra en el edificio se puede ver la mano del otro gran artífice del diseño en esta gran obra, el arquitecto Peter Marino, cuya experiencia abarca a casas como Chanel, Loewe o Louis Vuitton entre otras. Él fue quién decidió recibir a los visitantes con una escultura de Lee Bul. También tuvo que ver con la disposición y elección de la decoración interior, donde los decorados brillan con luz propia: maderas, lacas, piel y tejidos únicos.
En el interior se destaca la escalera, que se concibe como una cinta desplegada que guía a los compradores a las colecciones de prêt-à-porter, artículos de cuero, zapatos, joyas, relojes y perfumes de señora. Pero también por el espacio de Dior Homme, y una galería de arte con un salón privado donde las fotografías de Robert Polidori, entre otros, están en el programa. La planta superior alberga el Café Dior diseñado por Pierre Hermé. La película de animación Toile de Oyoram se coloca alrededor de la escalera. Estos trabajos en vídeo, ideados como ojos de buey, revelan tejidos en movimiento, relojes y paisajes urbanos de París.
Esta tienda, todo al completo, evoca perfectamente la historia y visiones más contemporáneas de la mítica Casa Dior. ©
TXT: Grupo Editorial Metro I FOTOS: Web
